Palazzo dei Diamanti Ausstellung
öffnet seine Saison 2008 mit einem Sammelband widmet sich Joan Miró - die erste in unserem Land seit mehr als fünfundzwanzig Jahren - liest, dass zum ersten Mal in seiner außergewöhnlichen kreativen Gleichnis im Lichte seiner Beziehung mit dem Land.
Die Ausstellung, organisiert von Ferrara Kunst-und das Thyssen-1918, die Arbeiten der achtziger Jahre, bietet die Gelegenheit, wieder zu entdecken, welche Rolle die Er hat in der Entwicklung der großen Strömungen des zwanzigsten Jahrhunderts, wie Surrealismus el'Informale.
Die Ausstellung besteht aus Werken von achtzig verschiedenen Techniken - vor allem Gemälde, aber auch Zeichnungen, Collagen, Assemblagen, Skulpturen, Lithographien - darunter einige seiner größten Meisterwerke präsentiert zum ersten Mal in Italien.
Joan Miró ist einer der faszinierendsten Persönlichkeit in der Geschichte der modernen Kunst. Seine künstlerische Laufbahn hatte eine zentrale Rolle bei der Entwicklung von einigen der wichtigsten Trends des zwanzigsten Jahrhunderts, Surrealismus all'Informale, und gleichzeitig hat die Autonomie und Freiheit, mit denen sie hervorgegangen sind Kunstwerke unter den originellsten und der verführerischen Des letzten Jahrhunderts. Seine lyrische Interpretation der Realität, aus Visionen und fast poetisch vereinfachte "fiabesche", markiert die Phantasie von Generationen von Künstlern und seine Arbeit war Gegenstand zahlreicher Studien und Ausstellungen. Ferrara Kunst und das Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid feiern die katalanische Master-Anthologie mit einer Ausstellung, die sich auf ein grundlegendes Thema in seinem Werk seit jeher unterschätzt von Studien und nie der Öffentlichkeit präsentiert eine Ausstellung: Die Verbindung mit dem Land. Die Ausstellung, innovative und faszinierende Orte die Aufmerksamkeit auf die zentrale Rolle, die dieses Problem hatte Phantasie und den kreativen Prozess des Künstlers. Ausgehend von der Reflexion auf der Erde, in ihrer weiteren Bedeutungen und Symbole, Miró entwickelt, in der Tat, eine Reihe von Themen und Gebieten von Forschung, die in ihrer gesamten Produktion wiederholen: die Vertretung der Bauern und der ländlichen Welt, der Kult der Ursprünge, l 'Aufmerksamkeit zu Fragen der Sexualität und Fruchtbarkeit; Interesse an der Sache, die Themen der Metamorphose und das Jenseits, die Nachfolge des ewigen Lebens und des Todes. Eine neue Lesart von diesen Gründen kann werfen Licht auf Aspekte der bisher nie da gewesenen Produktion von Miró und zu verstehen, den Dialog, der nach dem Zweiten Weltkrieg, wurde zwischen dem Künstler und der europäischen und amerikanischen Meister der nächsten Generation, Informelles Protagonisten der Saison. Eine Auswahl von Werken - vor allem Gemälde, aber Skulpturen, Collagen, Assemblagen, Zeichnungen und Lithographien - von großen öffentlichen und privaten Sammlungen der Welt,In chronologische Abschnitt-Themen retrace geteilt worden gab die gesamte Periode des Künstlers von den Anfängen in den letzten Jahren innerbetriebliches Studio in Palma de Mallorca aus. Alle kunst von Mirò ist durch ein tiefes Zubehör in das gebürtige Katalonien, für seine Leute und seine Traditionen gekennzeichnet worden. In den frühen Jahren von Tätigkeit quell'universo wird er in einer fast mythischen idealen und mit unmißverständlichen Art dargestellt, die das Ergebnis kombiniert, um genau zu schildern und Freiheit Ausdruck der typischen Avantgarde. Nachdem die Übertragung in Paris, Miró Geburt zu einer neuen Art Anstriche gibt. In ihnen wird dank die fruchtbare Sitzung mit dem Klima dadaista, die Welt in die landwirtschaftliche Erfahrung umgewandelt, zurückgebracht durch die evocative Energie und Speichergrößeträume. Das Masse Element ist nicht mehr genaues Detail des praktischen Datumergebnisses, das die Arbeiten vorher kennzeichnet und wird, da es bewohnt durch archetypal Abbildungen ein "mythisches" war. Die Rolle des Gedächtnisses - verstärkt vorbei geführt bis zum 1925 neben den surrealists - auf der Suche nach den Ursprung, die den katalanischen Meister führen, um Arbeiten zu verursachen, die Form zu einem persönlichen Mythus der Genese geben, unter der aus der Gruppe irgendeines Formats sehr 1927 steht. Zwischen Miró 1929 und 1931 ist cimenta mit der Collage, Versammlung und dreidimensionalen Arbeiten, die ziemlich erfinderisch sind. Diese Übersicht wird durch tiefe Reflexion daß ernährt, in dem Augenblick als der Künstler die grundlegenden Bestandteile des Kunstwerks führt. Der Grund für die Masse weckt jetzt ein erneuertes Interesse an den Materialien - vorgewählt und verbunden mit absoluter Freiheit und raffinierter Ironie - die die Schlüsselbestandteile seines Wortschatzes werden und im zweiten Stockanstrich verlassen. Die Ausstellung fährt mit einer Reihe Arbeiten fort, die durch das Thema der Ergiebigkeit und den Mythus von Pluto, Gott des Underworld angespornt werden. Da alter Klassiker ist, wurde das Konzept der Ergiebigkeit unentwirrbar mit der unterirdischen Welt verbunden, weil es den Ursprung jedes Herzbluts sah. Zwischen 1934 und 1936 malt der katalanischmeister eine Reihe Anstriche, die diesem Thema gewidmet werden, in dem neue bildhafte Lösungen prüft. Miró Arbeitsstunden auf ungewöhnlichen Mitteln, wie kupfernen Platten, Resultat der außerordentlichen Helligkeit und der Ausdruckskraft erreichend. Anhaltender technischer äußerer Anstrich der Experimentieren- und Forschungsmaterialien ist ein zentraler Nullpunkt des Künstlers. Am Sommer von 1936 erreicht diese Forschung einen aussergewöhnlichen Grad Begriffsspannung, die eine schöne Reihe Anstriche auf Holzfaserplatte verursacht, gebildet Montroig während eines Besuchs. Die Rückkehr nach Katalonien kennzeichnet die Jahre dem Ausbruch des zweiten Weltkrieges folgend. Die Arbeiten dieser dunklen Periode werden durch das Vorhandensein der Abbildungen gekennzeichnet,
Oft geflügelten, die scheinen, daran zu erinnern, die Eumenidi, "antiken Göttinnen" von Aischylos, melancholisch und feindselig. In den frühen fünfziger Jahren, Miró zurück, sich auf die Schaffung und polimaterici polymorphe Objekte, die bereits zwei Jahrzehnte zuvor begonnen. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Erhebung von Materie und Materialien, die sich über die Arbeit und erreichte formale außergewöhnliche Lösungen, die eine direkte Auswirkung auf die Generierung von Informelles. So schließen Sie den Pfad der Ausstellung sind Werke in den neuen Studio in Palma de Mallorca, wo er sich im Jahre 1956: Gemälde, Skulpturen und Assemblagen aus Mittelstand und Großunternehmen zeichnen sich erneut dall'ardita Experimentieren mit verschiedenen Techniken und der Einsatz von Objekten heterogen. Sie sind außergewöhnliche Werke, in denen der Dualismus Leben-Tod tritt unaufhörlich wahre bildliche Reflexionen, Miró, jetzt ältere Menschen, führt auf das Thema der Zyklus des Lebens und verwandelte den Horizont des Subjekts.
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eröffnung der Ausstellung
17. Februar-25. Mai 2008
Öffnungszeiten
Jeden Tag geöffnet, an Wochenenden und Feiertagen, Montag inbegriffen:
-- Von Sonntag bis Donnerstag 9.00/20.00
-- Freitag und Samstag 9.00/22.00
Auch Ostermontag geöffnet und die Engel, 25. April und 1. Mai
(Ticket Office schließt 30 Minuten vor)
Palazzo dei Diamanti
Die korsischen Ercole d'Este, 21-44100 Ferrara
Freier Eintritt
Vollständig: Euro 10,00
Ermäßigter Eintritt: EUR 8,00 (6 bis 18 Jahre alt, über 65 Jahre, Studenten, Gruppen-Konvention)
Gruppen (mindestens 15 Personen): EUR 8,00 (1 Begleiter kostenlos alle 20 Personen)
Schulklassen: 4,00 Euro (freier Eintritt für begleitende 2)
Gratis für Kinder unter 6 Jahren, Behinderte mit einem Pfleger, mit den Journalisten-Karte, Reiseführer mit Ausweis, Soldaten in Uniform |
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